演唱

歌剧和演唱自诞生之日起就有着密不可分的联系。随着“歌唱吟诵（Recitar cantando）”这种表演方式的出现，歌剧开始能够借助演唱和声部的划分展现魅力。人们按照由高到低的顺序划分了六个不同的声部，分别是女声部的女高音、女中音和女低音，以及男声部的男高音、男中音及男低音。不同声部的演唱为观众诠释了不同人物及其个性，对歌剧表演而言十分重要。

歌剧中不同的音乐形式及唱法

序曲

所谓序曲就是和我们平时看小说、传记一样，开篇时总有序言。因为歌剧是音乐所以我们用“曲”字，而不是“言”字。歌剧的序曲经常会影响到整部歌剧是否会吸引观众。其实序曲在刚刚开始生成的时候和歌剧本身没有很大关系，只是在歌剧开演前为了让观众能够安静下来，准备开始欣赏歌剧，而特别加设的。但是没有想到，经过几百年的演变，序曲变得越来越重要，成为歌剧中非常重要的一部分，因此作曲家们也会越来越注重序曲的可听性。

间奏曲

间奏曲也被称为时间最美丽的间奏曲。原指幕间戏，也就是在大歌剧的两幕之间演出的独幕喜歌剧。近代的间奏曲则是指穿插在歌剧的两幕之间或两场之间的管弦乐曲，以及交响曲、协奏曲、组曲、室内乐等套曲中两个主要乐章之间的短小乐章。如法国作曲家拉罗的《西班牙交响曲》中的第三乐章就是一首间奏曲。

意大利作曲家马斯卡尼的《乡村骑士》，是一部独幕歌剧，包含十一场，间奏曲出现在第八场和第九场之间。歌剧叙述青年农民杜里都爱上了马车夫阿尔费奥的妻子罗拉。在第八场中，倾心于故里都的村女桑社查把杜里都和罗拉相爱的事告诉了阿尔费奥，阿尔费奥发誓要报仇。两人下场后。舞台上空无一人。这天正是复活节，舞台后面的教堂里正在做弥撒。这时乐队奏出了著名的间奏曲，填补了舞台上的空白。间奏曲的引子由小提琴轻轻奏出旋律，表现了做复活节礼拜的村民们虔诚的宗教感情。间奏曲的主要部分由小提琴在竖琴伴奏下奏出，和教堂里的管风琴声结合在一起。这是祈求和祷告的声音，预示着一幕悲剧就要发生。

宣叙调

宣叙调又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的,其实就是“附有旋律的对白”。介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。歌剧中要让故事进行下去，宣叙调是最好的音乐形式。

重唱

重唱是一部歌剧不可缺少的环节，它不仅有咏叹调抒发情绪的成分，更兼有宣叙调发展剧情的功效，它分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至有九人简单重复的重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，在舞台剧中，只要两个演员以上同时讲话，相信你几乎无法听清楚他们在说些什么，然而重唱曲它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，透过和声与对位的技巧，来表现同一内容或完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。

合唱

合唱作为歌剧音乐的一种形式，有其特殊的表现功能，从审美意义上说，合唱的音响组合、和声声部的组合方式,自有其相对独立的形式美感，一曲曲深沉优美的合唱歌声令人难以忘怀。许多歌剧舞台上的合唱音乐，会作为音乐会上的重要曲目，这些熟知的旋律引发着观众的共鸣。

咏叹调

歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感的歌曲。是用来表现演唱技巧的。是歌剧中最为重要的歌唱形式，更是吸引所有人的最佳卖点。