舞台布景

舞台布景通过戏剧性的视觉效果重现剧作环境。观众们仿佛身临其境，沉浸在舞台营造的氛围之中。随着世纪的更迭，舞台道具的地位得到了显著的提升。在17世纪，所有歌剧演出的道具都大同小异。直到 20世纪，道具在歌剧中的地位才变得同演唱一样重要。由于技术进步和新道具的出现，例如特效和投影，歌剧变得更加引人入胜。

意大利歌剧布景发展的重点时期

16～17世纪布景

15～16世纪初，在意大利出现了布景艺术的新变化，突出标志是焦点透视法则和多种造型手段在舞台上的综合应用。

当时的一些大艺术家如达•芬奇、拉斐尔等都参加过演出设计工作。

16世纪末至17世纪欧洲布景艺术的发展与宫廷歌剧和舞剧有着密切联系。透视法在舞台上进一步应用并同舞台技术结合，产生了新的布景样式──侧片布景体系。这种布景体系的特点是在边片、薝幕、背幕上面画出各种不同的形象，组成树拱、建筑群或带天花板的室内景物等。这种布景体系的发明者是意大利布景师阿列奥蒂。

1618～1619年为适应侧片布景体系在帕尔马出现了第一座永久性镜框舞台。

18世纪的布景

歌剧艺术的进一步发展，对布景艺术提出了新的要求。其时在欧洲出现了不少布景家族，最有代表性的是意大利的比比耶那家族，祖孙四代都从事舞台美术工作。他们把成角透视的技术引进到布景艺术中，成功地表现了巴罗克式建筑的复杂形象，把绘画布景的技术推向了新的高度。